Ipnagogia, la tecnica di Dalì ed Edison per accendere la creatività funziona veramente - Galileo
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5 libri sul social media marketing
Che tu sia alle prime armi o hai bisogno di rimanere aggiornato sulle ultime novità e tendenze, ecco 5 libri sul social media marketing che non dovrebbero mai mancare nella tua libreria.
Il social media è il messaggio – Alessia Gemma
“Il social media è il messaggio. Teorie e tecniche del social media management”, è il libro scritto e pubblicato da Alessia Gemma nel 2023.
Questo libro è ben strutturato e pratico, chiaro e professionale, pensato sia per chi si approccia per la prima volta a questo mondo, sia per chi vuole approfondire alcuni argomenti e rimanere al passo con i tempi.
In queste pagine troveremo argomenti e nozioni interessanti e utili, come la costruzione di un piano editoriale, la definizione degli obiettivi, la scelta del tone of voice e il monitoraggio dei risultati.
Per chi è alle prime armi questo libro è chiaro e semplice e ci accompagna attraverso tutte le fasi del social media management, dal brief iniziale fino al monitoraggio dei risultati.
Social Media Marketing 4.0 – Michael Charron
Questo libro di Michael Charron ci apre gli occhi, mostrandoci che anche le azioni che ci sembrano più semplici in realtà necessitano di attente e studiate strategie per assicurarcene il successo.
Grazie a questo libro possiamo partire da zero. Esso ci insegnerà ogni cosa, a partire da come aprire un profilo social senza fare errori. Ci guiderà poi passo passo verso il successo, con esempi pratici e spiegazioni chiare e semplici.
La semplicità e il linguaggio chiaro sono il suo punto di forza. L’autore va dritto al punto, senza troppi giri di parole.
La fine dei social. E dopo che succede? – Mario Moroni
Questo libro, scritto da Mario Moroni nel 2023, ha un titolo che già solo leggendolo ci mette un po’ soggezione, soprattutto se il nostro lavoro dipende strettamente dai social: “La fine dei social. E dopo che succede?”.
Quelle che porta nero su bianco l’autore nelle pagine di questo libro sono una serie di riflessioni. Non spaventiamoci, i social non sono finiti. Il problema vero non è i social, ma l’utilizzo che le persone fanno di essi.
Con questo libro l’autore vuole spronare il lettore a un utilizzo più consapevole dei social, ma soprattutto vuole far capire quanto l’autenticità sia la vera e unica chiave per il successo.
Social Media Marketing – Philip Kotler
Philip Kotler è considerato il padre del marketing moderno e un suo libro non poteva di certo mancare. “Social Media Marketing. Marketer dal phygital al metaverso” è un libro che apre una visione generale su tutte le principali piattaforme online, cercando di spiegarne l’utilizzo in maniera efficace.
Molto interessante è il suo approccio al social media marketing. Kotler, infatti, spiega l’online moderno è sempre più intrecciato all’offline e alla continua ricerca dell’autenticità.
Inoltre, troviamo anche un’interessante e approfondito esame di una nuova realtà online: il metaverso.
Not Just Analytics – Yari Brugnoni
Infine, Yari Brugnoni, fondatore della piattaforma Not Just Analytics, arriva con il suo libro “Not Just Analytics. Instagram come non te l’hanno mai raccontato”.
L’autore prova a rispondere ad alcune tra le principali domande che gli utenti di Instagram si pongono: “Perché non riesco a crescere su Instagram?”, “Come posso aumentare le vendite del mio brand grazie al social?”, “Come faccio ad aumentare i miei follower?”.
Il libro è diviso in tre livelli: l’algoritmo di Instagram (che cambia di continuo), i trucchi e i suggerimenti per creare e coltivare la propria community, la creazione di un piano editoriale.
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Come creare effetti di luce eterea e luminosa in Procreate
Come creare effetti di luce eterea e luminosa in Procreate: dallo schizzo all'immagine finita. Per me, luce e colore sono tutto. Definiscono l'atmosfera, la profondità e il nucleo emotivo di un'opera d'arte. Costruisco la mia illuminazione gradualmente, strato per strato, giocando con diverse modalità di fusione, opacità e cancellature sottili per creare effetti morbidi e semi-realistici. È un processo organico piuttosto che un metodo fisso, il che significa che c'è sempre spazio per giocare e scoprire anche qualche felice imprevisto. In questa guida vi spiegherò come realizzare questi effetti con la app per iOS Procreate. All'inizio vi potrà sembrare complicato, ma con l'allenamento quotidiano ci prenderete la mano.
Come creare effetti di luce eterea e luminosa usando la app Procreate
Prima di dedicarti ai colori, stabilisci uno schizzo di base solido. Questo passaggio si concentra sulla definizione di proporzioni, gestualità e composizione per creare una solida base. Mantieni le linee morbide e organiche all'inizio, poi rifiniscile finché non sei soddisfatto del livello di dettaglio. Crea un nuovo livello sotto lo schizzo e blocca una base piatta di qualsiasi colore per il personaggio. Non si tratta ancora di ombreggiature, ma solo di definire la forma che servirà da base per tutti i diversi tipi di elementi, materiali e effetti di luce in seguito. Poiché l'illuminazione giocherà un ruolo fondamentale, in questa fase dovresti anche pensare alla provenienza delle diverse fonti luminose.
Per definire l'atmosfera generale e l'illuminazione, aggiungi un livello sfumato sopra uno sfondo uniforme. Questo aiuta a dare un senso di profondità e atmosfera. Puoi anche aggiungere una trasparenza sfumata usando la maschera di livello sul livello forma, definendo gli elementi eterei fin dalle prime fasi del processo. Inoltre, utilizzando una maschera di ritaglio, posiziona un gradiente che diventa più chiaro in un angolo superiore, che funge anche da orientamento e direzione approssimativi per le decisioni generali sull'illuminazione in futuro.
Utilizzando maschere di ritaglio basate sul livello di base, separa i diversi elementi del dipinto (materiali, dettagli e così via) per mantenere l'ordine. Questo passaggio garantisce un facile controllo delle regolazioni del colore e delle modalità di fusione senza influire sull'intera tela. Ho scoperto che usare colori vivaci mi aiuta a divertirmi durante il processo e impedisce ai miei occhi di stancarsi.
Ottimizzare la tavolozza dei colori
A questo punto, modifica tonalità, saturazione e luminosità per avvicinare i colori locali alla tua visione. Non devono essere perfetti, ma preferisco mantenerli coerenti, a meno che non intenda aggiungere un tocco di contrasto intenzionale. Una palette monocromatica è spesso la chiave per un look malinconico.
Prima di aggiungere luce, scurisci l'intera scena per creare contrasto. Questo rende la scena più omogenea e i colori ancora più ravvicinati. Poiché l'illuminazione successiva sarà il fulcro principale, questo passaggio garantisce che le alte luci risaltino in modo più netto in seguito.
Ora stabilisco la fonte di luce principale che guiderà la composizione. La dipingo con un pennello duro e la sfumo con il mio pennello sfocante, di solito in modo estremo e con un colore impreciso, per poi allontanarla e correggerla, rendendo più facile vedere dove va la luce. Poi, considera la direzione, l'intensità e la temperatura della luce: è il caldo bagliore del tramonto, il freddo chiaro di luna o la magica luce artificiale?
Ora introduciamo la luce secondaria
Per aggiungere maggiore profondità e ricchezza, aggiungi una fonte di luce secondaria all'immagine. Potrebbe trattarsi di luce riflessa dall'ambiente o di un effetto intenzionale come polvere di fata magica o una fonte di energia invisibile. Aggiunge interesse alla narrazione, ma anche variazioni di colore e rende la scena più immersiva.
Usa un aerografo delicato per migliorare selettivamente gli effetti di luminosità, enfatizzando le aree più luminose. Elementi come le farfalle vengono esaltati con la modalità di fusione Aggiungi, una delle mie preferite. Sperimenta con le modalità Scolora, Aggiungi e Scherma colore per aumentare la luminosità senza sovraesporre i dettagli. Questo passaggio è ciò che conferisce all'immagine la sua qualità ultraterrena e onirica.
Per elementi organici come pelle, tessuto o foglie, si può introdurre la diffusione sotterranea, ovvero il modo in cui la luce passa attraverso materiali semitrasparenti. Un accento rosso/arancione brillante può essere aggiunto alle orecchie e alle dita, e un verde neon alle foglie per renderle più realistiche e magiche allo stesso tempo.
Come creare effetti di luce eterea e luminosa: ora passiamo alle ombre
L'effetto delle ombre si crea automaticamente quando dipingiamo in luce, tralasciando alcune aree. Ma per aggiungere maggiore profondità al dipinto, di solito aggiungo un livello di occlusione ambientale impostato su Moltiplica. Proprio come dopo ogni passaggio, inizierò con un forte contrasto e poi, dopo aver terminato con il dipinto, regolerò il livello su una versione più morbida aggiungendo saturazione e diminuendo l'intensità.
Con una maschera di livello sul livello principale della luce, ritaglia le forme create dalle foglie e da altri oggetti che si trovano nel raggio di azione della luce. Questo significa cancellare o mascherare aree per creare bordi più netti, interruzioni di luce e sagome. Su alcuni materiali, in particolare sulla pelle, può essere interessante delineare le forme con una sfumatura rossastra/arancione come effetto di dispersione sub-superficiale. Esamina ogni livello, ritoccando le modalità di fusione, la tonalità e così via per vedere cosa funziona.
Una volta posizionati la maggior parte degli elementi, è possibile ridurre l'opacità del tratto e unire i livelli per un controllo finale delle proporzioni. È qui che aggiusto delicatamente dettagli come la forma della testa, la lunghezza delle braccia o la posa, assicurandomi che il flusso generale e la composizione risultino bilanciati.
Gli ultimi ritocchi
Ultimi ritocchi e post-produzione In questa fase, mi allontano per un po’ prima di apportare le ultime modifiche. Fissare un'opera per ore può rendere difficile individuare gli errori, quindi una nuova prospettiva aiuta. Anche capovolgere la tela rivela squilibri. Eseguo un'ultima passata di color grading, regolando luminosità, contrasto e saturazione per uniformare il dipinto.
A volte aggiungo una sottile vignettatura per guidare la messa a fuoco sul soggetto, mentre adoro usare l'aberrazione cromatica; mi ricorda di guardare la luna con un binocolo. Infine, ripulisco il tratto rimanente e aggiungo gli ultimi elementi narrativi; magari pistilli di fiori luminosi, occhi incantati o, nel mio caso, persino un intero albero per aggiungere più contesto, unendo il tutto in un modo magico e coeso.
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Il segreto per comporre un dipinto fluido in Photoshop
Il segreto per comporre un dipinto fluido in Photoshop che risulti naturale ed espressivo. In questo articolo vi raccontiamo alcune tecniche che utilizza l'artista Emanuel Dias. Voleva esplorare ulteriormente la sua capacità di concepire un'illustrazione creando un design funzionale e ben studiato, piuttosto che dipingere per il gusto di farlo senza un obiettivo preciso. Lavorando in digitale, ha sfruttato appieno alcuni dei migliori software di grafica digitale disponibili, insieme a uno dei migliori tablet che avesse mai usato fino ad allora: entrambi hanno avuto un ruolo fondamentale nell'aiutarlo a perfezionare le sue con precisione e flessibilità. All'epoca, stava già pensando di iniziare un corso per mostrare il suo processo di pittura per le scene e per aiutare altri artisti a capire come realizzo i miei dipinti. Vediamo insieme come comporre un dipinto fluido con Photoshop.
Il segreto per comporre un dipinto fluido con Photoshop: partiamo dalla base
Prima di iniziare, aveva l'idea di creare contrasto facendo sembrare il veicolo in primo piano più grande della figura del robot sullo sfondo. Allo stesso tempo, voleva che le forme corrispondenti fossero presenti sia nel veicolo che nel robot, per creare una relazione. Inizia con uno schizzo di linea di base e una pennellata, e a volte un pennello per texture per rocce o alberi. Per lui è fondamentale visualizzare l'immagine prima di iniziare, quindi cercare di ottenere rapidamente la sensazione che desidera.
Ha disegnato tutto in anticipo in modo pragmatico per avere una buona comprensione della prospettiva e della forma, in particolare del robot. L'obiettivo era renderlo simile ai Transformers, il che lo ha portato a guardare molte auto, motori, aerei e così via: qualsiasi cosa potesse aiutarlo a creare un robot meno sofisticato. Di conseguenza, il suo design utilizza forme interessanti nelle aree gialle ed elementi più funzionali nelle parti più scure.
Verso la fine dell'immagine, lavora con alcuni valori e crea un contrasto evidente tra luce e ombra. Per lui, sono distinti. Questo lo aiuta a creare la luminosità di cui ha bisogno, in particolare il colore bluastro nell'ombra, preso dal cielo per contribuire alla profondità e rimuovere un po’ di contrasto. I bordi netti e i dettagli più enfatici sono in luce. Dobbiamo sempre decidere dove mettere i dettagli e dove no; quando gridare e quando no.
Fusione per creare nuvole
Adoro le nuvole e il fumo, e tiene sempre d'occhio i riferimenti e i buoni pennelli per fumo o nuvole. Lo strumento Sfumino è ottimo per creare transizioni fluide tra questi elementi, mentre un Bagliore Esterno sulle nuvole può conferire un aspetto interessante e artistico. Per creare questo effetto di scarico elettrico, ha iniziato a pensare alla direzione del disegno e a creare un effetto di passaggio da spesso a sottile per creare un effetto più interessante. Qui utilizza anche la tecnica Outer Glow; è perfetta per effetti di fulmini, magia e fantascienza. Le possibilità sono praticamente infinite!
Voleva che i colori nella sua composizione creassero un forte contrasto. Ha optato per gialli complementari con blu-verdi, poiché il blu funziona bene per i valori scuri e il giallo per quelli più chiari, come il veicolo. Un aspetto che contribuisce al senso di scala e amplifica l'immagine è l'assenza di dettagli nelle ombre del robot, principalmente grazie alla prospettiva atmosferica e all'uso del fumo. L'idea è quella di mostrare un senso di scala e grandiosità nello scatto utilizzando questi accorgimenti.
Per creare il grande robot e alcune aree complesse, ama progettare separatamente. In questo caso usa molti riferimenti da escavatori e altri grandi oggetti meccanici per capirne il funzionamento, per poi combinarli in un aspetto quasi umano: la clavicola, i muscoli del collo e così via. Di conseguenza, ha creato un aspetto che non aveva considerato in precedenza. Emanuel ha sempre avuto difficoltà con questo, ma una buona ricerca e la perseveranza portano sicuramente buoni risultati.
Il segreto per comporre un dipinto fluido: affinare i dettagli
Una volta terminata l'immagine, avverte che c'erano aree di miglioramento. Osservando il veicolo, infatti nota che questa parte del motore, dove escono i raggi e i turbogetti, non presentava elementi di design interessanti, nonostante fosse piuttosto grande. Curiosamente, aveva bisogno di maggiori informazioni su come quell'oggetto interagisce con l'illuminazione. Esegue una riprogettazione di base con cubi e cilindri, poi dipinge sopra per ottenere un buon risultato. Non abbiate mai paura di rifare parti dell'immagine che non ritenete giuste. Contribuiscono tutte alla scena finale e non avrete rimpianti se avrete fatto del vostro meglio.
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Sette passi per creare l'abitudine di studiare l'italiano (Con esempi pratici)
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Ciao! 👋
Ti sei mai chiesto/a cosa sono le abitudini?
Le abitudini sono un elemento fondamentale della nostra vita quotidiana. Sono comportamenti ripetuti nel tempo che diventano parte della nostra routine…
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Scrittura persuasiva: cos'è e come funziona
Scrittura persuasiva: cos'è e come funziona
www.sagrafica.it
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World building
Una delle cose che non faccio mai quando preparo una storia è la creazione del mondo in cui si svolgerà la vicenda.
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Nomi
Una delle cose per me più difficili da creare sono i nomi. Spesso i nomi sono banali o frutto di giochi di parole sempliciotti.
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🔥QUALI SONO LE TECNICHE DI COTTURA AL BARBECUE 🔥
Ecco a voi le tecniche di cottura che si usano al barbecue.
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#tecniche #cottura #barbecue #bbq #topdelbarbecue #topbarbecue#bbqfood #lowslow #affumicato #affumicatura #smoker #smoke #diretta #indiretta #cuocere (presso Roma, Italia / Rome, Italy)
https://www.instagram.com/p/CjQWvOJtcgb/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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Ricchezza Psiche: le tecniche di Ken Honda
Ricchezza Psiche: le tecniche di Ken Honda
Vogliamo attrarre maggiore ricchezza nella nostra vita?
Cosa ci blocca dal pensare che siamo nati tutti ricchi e meritevoli di abbondanza se non la società in cui viviamo e le abitudini che acquisiamo crescendo?
Oggi voglio suggerirvi alcune tecniche per ripristinare un atteggiamento vincente capace di attirare ricchezza nella vostra quotidianità, esattamente parliamo di quelle tecniche che Ken…
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Anche quando si hanno innumerevoli generazioni che ti hanno preceduto nel mestiere e l’abitudine consolidata di raccontare i propri vini, l’emozione di presentare qualcosa di nuovo, che punta al futuro, conserva lo stesso fascino, la stessa emozione e la stessa brillante luce negli occhi di chi muove i primi passi.
Questo è quello che mi ha trasmesso @francescoricasoli mentre presenta in anteprima il #casalferro .
La grande e sostanziale differenza però di chi ha alle spalle secoli di storia è tutto il #knowhow nascosto dietro.
La conoscenza approfondita dei #terreni frutto di anni e anni di ricerca. Il saper scegliere le giuste #tecniche di produzione. Il capire reazioni e peculiarità dei #vitigni legati a ogni singola particella. L’aver imparato a gestire con maestria e tempestività gli andamenti climatici di ogni #vendemmia, sempre diversa è sempre capace di metterti alla prova.
E tutto questo è quello che trasmettono i suoi vini.
A partire dalla declinazione del #sangiovese che ha dato vita a 4 #granselezione di #chianticlassico : Colledilà , Roncicone , Ceniprimo e Castello di Brolio.
Tutte espressioni che si differenziano grazie al terreno dove nascono poiché il vitigno e le tecniche di vinificazione sono essenzialmente le stesse, con una maturazione di circa 22 mesi in tonneau. Ed è sorprendente vedere come si passa da un sorso sbarazzino del #colledilà , all’austerità del #roncicone , alla profondità e complessità del #ceniprimo , per finire con eleganza ed equilibrio del #castellodibrolio .
Tornando al #casalferro invece, protagonista della degustazione da @achillialparlamento , abbiamo un 100% #merlot .
La prima etichetta con questo nome risale al ‘93 ed era un sangiovese proveniente da vecchie vigne. Nel ‘97 nasce poi il vino Castello di Brolio che va a racchiudere gli studi fatti con il Casalferro che a quel punto si arricchisce di un po’ di Merlot. Alla fine dal 2007 diventa un Merlot in purezza proveniente da un single Vineyard. Ma da questa vendemmia 2018, cambia nuovamente diventando espressione pura di questo vitigno ma proveniente da 3 vigne: Casalferro, Pecchierino e Sodacci .
Armonia, avvolgenza, freschezza e intensità. (presso Achilli al Parlamento)
https://www.instagram.com/p/CZEmy2fN_Pu/?utm_medium=tumblr
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5 tecniche popolari di applicazione del calcestruzzo colorato
5 tecniche popolari di applicazione del calcestruzzo colorato #applicazionidelcalcestruzzo #Colorazioni #tecniche
La colorazione del calcestruzzo è una grande tecnica che si può offrire, se si è un professionista del calcestruzzo. Con i pavimenti in cemento colorato, si può dare ai vostri clienti diverse opzioni quando si tratta di loro esigenze di pavimentazione. Con i suoi molti vantaggi come essere conveniente, altamente durevole e facile da mantenere, i vostri clienti non possono dire di no a qualsiasi…
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Con Olig+ la difesa contro la mosca dell’olivo. In Liguria tecniche e metodologie produttive a basso impatto per la produzione”
Con Olig+ la messa a punto delle strategie di difesa contro la mosca dell’olivo
Parte il progetto “Olivo in Liguria: innovazione nelle strategie, tecniche e metodologie produttive a basso impatto finalizzate all’incremento quanti – qualitativo della produzione” (acronimo: Olig+).
Parte il progetto di cooperazione “Olig+” finanziato da Regione Liguria. Obiettivo: migliorare, dal punto di vista qualitativo e quantitativo, la produzione olivicola ligure, sia in contesti di agricoltura integrata che di agricoltura biologica. Sviluppando e mettendo a punto strategie di difesa fitosanitaria innovative, in particolare contro Bactrocera oleae, la mosca dell’olivo, la più temibile tra le tante avversità della coltura.
Con la revoca dei formulati insetticidi a base di dimetoato - il prodotto fitosanitario di riferimento per il contrasto a questo animale - occorre infatti ripensare alle strategie di intervento per garantire un prodotto sempre sicuro, dal punto di vista alimentare, e allo stesso tempo attente alla qualità finale del prodotto.
“Il forte impegno del Consorzio Tutela Olio DOP Riviera Ligure è quello di mettere a disposizione personale e mezzi, come l’oliveto sperimentale del Consorzio, per il monitoraggio della mosca dell’olivo e la misurazione dei risultati dei mezzi di difesa alla mosca attuati al fine al fine di divulgare più possibile queste conoscenze a tutti gli olivicoltori, autentici destinatari del progetto” afferma Carlo Siffredi, presidente del Consorzio Tutela Olio DOP Riviera Ligure.
Il progetto “Olig+” va oltre il semplice contenimento della mosca delle olive, ponendosi anche l’obiettivo di lavorare sulle alterazioni di più recente comparsa in oliveto - presumibilmente conseguenti anche ai cambiamenti climatici in atto - che sono causa di cascola (precoce e/o tardiva) e di cambiamenti più o meno importanti sulla qualità finale dei frutti, contribuendo a migliorare anche le tecniche di raccolta e di lavorazione in frantoio, a tutto vantaggio della qualità per il consumatore.
“Le azioni previste da questo progetto giungono in un momento strategicamente importante per il settore olivicolo, che deve disporre di strumenti adeguati per rispondere alle esigenze produttive degli operatori e alla sicurezza alimentare dei consumatori, nel rispetto dell’ambiente. L’adozione di nuove metodologie di monitoraggio e di intervento tramite modelli innovativi di gestione porteranno a residui di agrofarmaci ancor più irrisori e a una maggiore carica produttiva, andando ad incidere positivamente sull’intero iter di realizzazione del prodotto, che da sempre connota la Liguria nel mondo come indiscussa eccellenza” osserva Alessandro Piana, Vice Presidente della Regione Liguria e Assessore con delega all'Agricoltura.
Il progetto “Olig+”, finanziato da Regione Liguria proprio con la Misura 16.01 “Aiuti per la costituzione e l’operatività dei gruppi operativi del P.E.I.” del PSR, raggruppa, coordinati dal Capofila CeRSAA - Azienda Speciale della Camera di Commercio Riviere di Liguria -, il Consorzio Tutela Olio DOP Riviera Ligure, la Scuola Superiore Sant’Anna di Pisa, la Cooperativa Olivicoltori Sestresi e la Società Cooperativa Agricola Le Riunite.
“P.E.I.” è un acronimo che, nei prossimi anni, vedremo sempre più intensamente utilizzato e declinato con varie sfumature dall’Unione Europea. I “Partenariati Europei per l’Innovazione”, per l’appunto “P.E.I.”, sono stati tra i primi, importanti, segnali che ha dato la politica agricola europea agli operatori di questo settore con il Piano di Sviluppo Rurale (PSR) 2014-2020, per stimolare la collaborazione reciproca e con il settore della ricerca e della sperimentazione, per lo sviluppo di innovazioni nei diversi campi della produzione, della qualità e della sostenibilità.
Per maggiori informazioni
Ottavio Traverso - Ufficio Stampa Consorzio Tutela Olio DOP Riviera Ligure - 347 4656440
FONTE: OLIO DOP RIVIERA LIGURE
La crema spalmabile Misto Chiavari di Barbieri con Olio Extravergine di Oliva DOP Riviera Ligure: è arrivata…
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