“Puedes coser tu propia cortina para permanecer oculto del lado oscuro del mundo. ”

Munia Khan.

Arte: Leonor Fini. Argentina, (1907) - Francia, (1996). Artista, pintora, vestuarista, escritora, diseñadora.

Género: bodegón, arte figurativo, retrato, animalísta y figura.

Movimiento: Surrealismo.

Fuente: Wikipedia.

❤️💛💜Sally Storch. Tormenta de verano (1952-) pintora americana contemporánea

❤️💛💜Guisantes de olor en un tarro de pigmento, 2021) de la artista británica Daisy Sims Hilditch.
La pintura muestra un bodegón de guisantes de olor en un frasco de vidrio, junto con materiales de arte como un lápiz y pasteles al óleo.
Sims Hilditch es una pintora contemporánea conocida por sus bodegones, paisajes y retratos.

Xiaoyang Galas

Reve

Pintora Chinesa/ França

colecção privada

A arte naif da pernambucana Rosângela Borges

La pintora Mariam Cremades expone su Génesis en la Diputación de Alicante

La artista alicantina Mariam Cremades inaugura este jueves, 12 de junio de 2025, su nueva exposición individual, bajo el título Génesis. La muestra, organizada por la Diputación de Alicante, podrá visitarse en la Sala de Exposiciones del Palacio Provincial hasta el 20 de julio.
Génesis reúne una selección de las obras más recientes y significativas de Mariam Cremades, en las que la abstracción se…

La pintora Mariam Cremades expone su Génesis en la Diputación de Alicante

“La realidad es solo una ilusión, la imaginación es nuestra única salvación”.

Leonora Carrington.

Arte: Leonora Carrington - “El Ancestro” (1985).

Pintora surrealista, escultora, grabadora, escritora, dramaturga y escenógrafa.

Reino Unido, (1917) - México, (2011).

Fuente: Wikipedia.

Sueños y fantasmas. El arte de soñar.

Diario Inacabado parte II

María Luisa Señoret fue la madre de la directora Marilú Mallet. María Luisa fue una artista, interesándose por la pintura y luego por el grabado, tal como lo retrata en un documental que su hija hizo de ella, revelándonos la vida de su madre. “Doble retrato” se concreta en Canadá, donde ambas viven el exilio de la Dictadura chilena.

El documental de 35 minutos avanza a medida de que María Luisa retrata a su hija en una pintura y su hija la retrata a ella tras una cámara. Me gusta mucho que estos documentales tengan esta base, un marco creativo donde afirmarse y desde ahí ir fluyendo con las imágenes y los relatos que aparezcan. También me deja un poco de envidia, de todos los registros antiguos que aparecen. En mi caso, los registros son escasos, mi familia era muy pobre económicamente para permitirse fotos, cuadros y menos videos.

María Luisa era una adelantada a sus tiempos, el dinero, los contactos y el arte hacen lo suyo, pero también el pensamiento político de esta señora, la llevó a contar lo que vivía desde su perspectiva. Estudió Bellas artes en Italia, donde pudo ir con su familia a vivir mientras ella aprendía. Sobrina del pintor chileno Álvaro Guevara, quien tenía amistad con Salvador Dalí y Frances Picabia. Éste tío la inspira y la lleva al mundo del arte, teniendo citas en cafeterías parisinas como: Les Deux Magots y Café Cyrano. Donde se reúnen los surrealistas de la época como André Breton, Paul Eluard, André Masson, Max Ernst, entre otros.

María Luisa estudia derecho y conoce a su esposo Armando Mallet, abogado socialista y ministro de educación del gobierno de Salvador Allende. Luego se marcha a EEUU con su segundo esposo, el escritor chileno Enrique Lafourcade, a estudiar grabado donde gana una beca. Luego vuelve a Chile, pero a raíz de los sucesos políticos, se marcha a Canadá.

El documental es narrado en todo momento por Marilú que va cambiando la dirección del relato, en algún momento lo hace a la audiencia contando una historia, pero a veces y en el estilo propio del género de Correspondencia Fílmica, lo hace hacia su madre, transformándose en una carta más personal. Marilú cuenta que su madre le ha enseñado a ver lo bello, las proporciones, la luz. Una maestra para una pequeña de siete años.

Luego de ver el documental, busqué información sobre ella y su arte. Llegué a algunas cosas interesantes como este libro que escribió y que su hija y una nieta han reeditado con algunos de sus grabados.

También descubrí que la María Luisa escribía para la Nación y para la revista PLAN

Toda esta información fortalece en mí mi propia formación, mis registros y mis ideas. Mujeres acomodadas pudieron lo que yo ahora sin recursos económicos, pero con mi móvil en mano, puedo hacer también.

Comprar libro: https://www.amazon.es/Coraz%C3%B3n-para-cena-otros-cuentos/dp/B08LQRQ2DS

Ver aquí documental: https://www.cclm.cl/cineteca-online/doble-retrato/

“ El valor del arte reside en la ilusión que nos produce. La maestría del artista consiste en el hecho de que su obra dé sensación de realidad, aunque todo en ella resulte ser artificioso”.

Gian Lorenzo Bernini.

Arte: Francoise de Felice. Francia, (1952). En su primera etapa su pintura estaba próxima al impresionismo y fue a partir de 1982 que construyó su propio estilo. Se sintió atraída por el esplendor del barroco siciliano y empezó a jugar con colores casi derretidos y líneas muy finas pero precisas, sin encerrar.

Fuente: trianarts.com/mujeres-pintoras-francoise de felice

Sueños y fantasmas. El arte de soñar.

“Enamorate de ti, de la vida y luego de quien tú quieras.” 

🌹Frida Kahlo.✍ ͜

Algunas reseñas de COSTA RICA (1313)

TICO: El término tico (tica, en femenino) es un gentilicio coloquial sinónimo de costarricense. Como llego a producirse este cariñoso apelativo del Costarricense lo podrás leer en Tico - Wikipedia pero la canción hace alarde ello…

enlace https://youtu.be/d9t7pDp5wt0

Por ser caribeño, me atrae mas la Costa Rica del Caribe que la del pacifico, en la que en este blog quisiera explayarme en su oeste Pacifico empapándome de su cultura. Aquí le refiero a un articulo que le podría dar alguitico sobre Las diferencias de Costa Rica entre la costa del Caribe y la del Pacífico

Hermoso cuadro que me ha capturado la imaginación y que por si mismo te habla de una forma singular con su lenguaje de colores. Este cuadro es obra de Maricela Quirós Elizondo, talentosa artista Maleku, que ha logrado capturar la esencia de la naturaleza y la cultura de su comunidad a través de su arte. Su pintura de la tortuga con un árbol en su espalda y varios brotes de flores es un claro ejemplo de cómo integra elementos naturales y simbólicos en su obra.

enlace https://youtu.be/_jOvI-1bZFA

“El Pecas” (2004) - Un cortometraje dirigido por Nel Llanos, que cuenta la historia de un niño campesino que quiere ser corredor de maratón

El Pecas (2004) cortometraje Costarricense dirigido por Nel Llanos

enlace https://ok.ru/video/9041483074099

enlace https://youtu.be/85ISC70uBSg

Miguel Salguero (1933-2018) fue un prolífico cineasta, escritor, periodista y fotógrafo costarricense. Nacido en Guaitil, Acosta, Salguero tuvo una carrera diversa que incluyó roles como periodista, locutor, actor, compositor, productor de televisión y político1. Es conocido por su trabajo en la televisión costarricense, especialmente por programas costumbristas como “Mi galera” y “El Fogón de Doña Chinda”. También fue candidato presidencial por el partido Fuerza Democrática en 1994. Miguel Salguero - Wikipedia

“Los Secretos de Isolina” (1986)

Esta película, dirigida por Miguel Salguero, es una obra de largo metraje filmada en Guanacaste. La historia sigue a una familia oriunda de la Meseta Central de Costa Rica que se traslada a vivir a la Hacienda El Jobo en Liberia, Guanacaste. La película es un homenaje a la provincia del norte del país y a sus personajes sabaneros, combinando costumbres locales con una conmovedora historia de amor y un toque de magia.

Espero que esta información te sea útil. ¿Te gustaría saber más sobre alguna otra película de Miguel Salguero o sobre algún otro tema relacionado?

enlace https://youtu.be/34Ef5HKEFmU

enlace https://youtu.be/7rYHZqxO3d8?list=PLhykw5wjJa0KhDUF9pXZERMur41RhEEKs

LA REPUBLICA DOMINICANA EN LA PINTURA: Celeste Woss y Gil (1891-1985) (1206)

Celeste Woss y Gil fue la primera mujer dominicana en convertirse en artista profesional. Su padre era Alejandro Woss y Gil, quien fue presidente de la República Dominicana, por lo que pasó sus primeros años de vida en el exilio en Francia y Cuba. Además de ser artista plástica y profesora, fue una activista feminista y formó parte del movimiento sufragista. Estudió y expuso en Nueva York en la década de 1920. Además, en 1942 participó en la fundación de la Escuela Nacional de Artes Visuales.

Autorretrato Foto

En el siguiente articulo, que reproduzco a continuación, es tan largo como sumamente interesante sobre la vida de Celeste y sus obras. Con el objeto de evitar que lo leyera, le he puesto voz al articulo y a la vez puedes seguir la lectura, si así lo desease. (Fuente original Celeste Woss y Gil (1891 - 1985)

Celeste Woss y Gil, pintora dominicana

1206-1 link https://ok.ru/video/8199940082227

1506-2 link https://youtu.be/rpIaWoBbekM

A continuación voy a reproducir una conversation con el robot AI Copiloto, cuya conversación considero relevante sobre Celeste Woss y Gil y reproduzco algunos de sus cuadros desnudos de mujeres.

Mi primera pregunta fue la siguiente: ¿Por qué Celeste se autorretrató con un cigarrillo en la boca?

Copiloto: El “Autorretrato con cigarrillo” de Celeste Woss y Gil es una obra significativa que refleja tanto su estilo artístico como su personalidad. En este autorretrato, la artista se representa a sí misma fumando un cigarrillo, lo cual puede simbolizar varios aspectos:

Rebeldía y Modernidad: En la época en que fue pintado (1930), las mujeres que fumaban eran vistas como rebeldes y modernas. El cigarrillo puede simbolizar su desafío a las normas sociales y su independencia.

Reflexión Personal: El acto de fumar también puede interpretarse como un momento de introspección y reflexión, sugiriendo una mirada profunda hacia su propio ser y su vida.

Estética y Composición: Desde un punto de vista estético, el cigarrillo añade un elemento de interés visual y dinamismo a la composición del retrato.

Le pregunte a la maquina: Me puedes dar una breve biografía y constando si estuvo casada, si tuvo hijos, en lo que he leído hasta ahora, no se hace referencia a este hecho, lo que me hace pensar que pudiera ser lesbiana, ¿Qué te parece?.

Celeste Woss y Gil fue una destacada pintora, educadora y activista feminista dominicana, nacida el 5 de mayo de 1891 en Santo Domingo y fallecida en 1985. Fue hija del expresidente dominicano Alejandro Woss y Gil y María Altagracia Ricart Pérez1. Su familia se exilió en Francia en 1903, donde Celeste pasó parte de su infancia antes de mudarse a Cuba y luego a Nueva York para continuar sus estudios artísticos.

Cuadro Panorama de Nueva York de Celeste Woss y Gil

Woss y Gil fue pionera en la representación del desnudo femenino en el arte dominicano y es conocida por sus retratos y escenas de mercados caribeños. En 1924, regresó a Santo Domingo y abrió una escuela de arte, siendo la primera mujer en el país en realizar una exposición individual. También fue una influyente educadora, formando a muchos artistas dominicanos prominentes.

En cuanto a su vida personal, no hay mucha información disponible sobre su estado civil o si tuvo hijos. No se ha documentado públicamente que estuviera casada o tuviera descendencia. Respecto a su orientación sexual, no hay registros claros o confirmaciones sobre si era lesbiana. La falta de información sobre su vida privada podría deberse a las normas sociales de su tiempo, que a menudo limitaban la visibilidad de las vidas personales de las mujeres, especialmente en temas relacionados con la orientación sexual.

Debo aclarar que posteriormente en mi investigación encontré el siguiente comentario:

Al establecerse definitivamente en el país, Celeste Woss y Gil realizó obras al natural: retratos y desnudos preferentemente femeninos. Ella había realizado en 1919 un elocuente retrato de mujer desnuda que, aparte de romper con el viejo canon idealizador del tratamiento, la ubica como precursora dominicana del tema asumido con visión moderna. Pero el enfoque reiterado con el tiempo en otros desnudos y en su predilección para captar muchachas jóvenes y mulatas, no sólo provoca la reacción de los moralistas, puritanos y racistas, sino también la sospecha de un encubierto lesbianismo, aunque la extremada protección que le dispensaba a su alumno Xavier Amiama también evidenciaba que estaba enamorada al menos platónicamente de él. En la década del 1930, ella contrajo matrimonio. Esta ruptura de la soltería la refiere la ficha de una obra suya que redacta su amiga Abigaíl Mejía para el Catálogo del Museo Nacional; ficha en la cual anota el apellido de esposo (Celeste Woss y Gil (1891 - 1985)

¿Cuáles on sus obras mas destacadas?

Copilot: Celeste Woss y Gil tiene varias obras destacadas que reflejan su talento y su enfoque en temas de identidad y feminidad. Estas obras no solo destacan por su calidad artística, sino también por su capacidad para transmitir emociones y explorar temas profundos. Algunas de sus pinturas más notables incluyen:

“Autorretrato” (1930): Un autorretrato que muestra su habilidad para capturar la esencia de su propia personalidad.

“Autorretrato fumando” (1930): Otro autorretrato en el que se representa fumando un cigarrillo, simbolizando rebeldía y modernidad.

“La madre” (1941): Una obra que destaca por su emotividad y profundidad.

“Retrato de mujer joven” (1930): Un retrato que muestra su destreza en la representación de figuras femeninas.

“Mujer en reposo” (1941): Una pintura que captura la serenidad y la introspección de una mujer descansando.

“Mercado” (1944): Una escena vibrante de un mercado caribeño, mostrando su habilidad para capturar la vida cotidiana.

“Desnudo femenino” (1945): Una de sus obras más conocidas, que refleja su enfoque pionero en la representación del desnudo femenino1.

Háblame de esta ultima obra Desnudo Femenino

Copilot

“Desnudo femenino” (1945) es una de las obras más emblemáticas de Celeste Woss y Gil. Esta pintura destaca por varias razones:

Técnica y Estilo: La obra muestra la maestría de Woss y Gil en el uso del color y la forma. Su técnica de pincelada y su atención al detalle resaltan la textura de la piel y la anatomía del cuerpo femenino, logrando una representación realista y a la vez poética.

Temática: En una época en la que el desnudo femenino era un tema controvertido, Woss y Gil abordó este tema con valentía y sensibilidad. La pintura no solo celebra la belleza del cuerpo femenino, sino que también desafía las normas sociales de su tiempo, promoviendo una visión más abierta y respetuosa de la feminidad.

Composición: La composición de la obra es equilibrada y armoniosa. La figura femenina está colocada de manera que atrae la mirada del espectador hacia el centro de la pintura, creando un punto focal que resalta la serenidad y la dignidad del sujeto.

Impacto Cultural: “Desnudo femenino” ha sido ampliamente reconocida como una obra pionera en el arte dominicano. Su enfoque en la representación del cuerpo femenino ha influido en generaciones de artistas y ha contribuido a una mayor aceptación y apreciación del desnudo en el arte caribeño.

Esta obra no solo es un testimonio del talento artístico de Celeste Woss y Gil, sino también de su compromiso con la exploración de temas profundos y significativos a través de su arte.

Concluyo este blog con la esperanza de haberle estimulado su curiosidad. Resumiendo, Celeste Woss y Gil fue una pionera en el arte dominicano, conocida por sus retratos y desnudos, y su trabajo a menudo exploraba temas de identidad y feminidad.

Museu Frida Kahlo a la ciutat de Mèxic DF .A la casa blava va néixer i morir la Frida després d'una vida plena de lluita per la salut , els drets de les persones sobre tot de les dones. Una llarga història plena de superación.

Museu de Frida Kahlo.Mèxic DF .

©Tino Valduvieco

Estoy queriendo mucho a Carmen Mondragón aka Nahui Olin.

(Quiero que le hagan una película 🎞️)

“I used to think I was the strangest person in the world but then I thought there are so many people in the world, there must be someone just like me who feels bizarre and flawed in the same ways I do. I would imagine her, and imagine that she must be out there thinking of me, too. Well, I hope that if you are out there and read this and know that, yes, it’s true I’m here, and I’m just as strange as you.” - Frida Kahlo

#EverlastingAbstractArt #abstractart #painter

Un Día Como Hoy de 2011 falleció Leonora Carrington (1917-2011) quien fuera una pintora, escultora, y escritora, inglesa de nacimiento y mexicana de corazón.

Destacó dentro de la corriente surrealista siendo una de sus principales exponentes. Su obra es reconocida por mezclar elementos autobiográficos y oníricos. Logró integrar en su nutrido imaginario los conocimientos de una vida: los cuentos de la infancia, las experiencias vividas, la alquimia, la astrología, el chamanismo, la cultura popular mexicana. Fue de las últimas sobrevivientes al movimiento surrealista de los años 30.

Llegó a México tras el exilio, y vivió aquí hasta su muerte. En Inglaterra, su país natal, logró exponer 40 años después de hacerse famosa en México.

Nació 6 abril 1917

Murió 25 mayo 2011

El día que Frida Kahlo inspiró a Madonna.

Madonna era adolescente cuando conoció por primera vez la obra de la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954) en un museo de Detroit, en su natal Míchigan (EE UU). Así lo ha contado la propia cantante estadounidense en entrevistas y lo ha mencionado recientemente en sus conciertos en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México —arrancó sus presentaciones el 20 y 21 de abril, ha continuado los días 23 y 24, y la última será este viernes 26—. El encuentro de la reina del pop con una pintura de Frida la marcó de por vida. Podría decirse incluso que su visión del arte está basada en gran parte en esa conexión. “Amo a Frida Kahlo. Ella se buscaba a sí misma en sus cuadros y yo hago lo mismo con mis canciones”.

Hoje é a minha estreia no Tumblr e espero que gostem das minhas pinturas por aqui! Esse quadro se chama “Festa” e eu adorei fazê-lo, estava num dia bom e alegre! Comentem e compartilhem e eu ñ sei se tem algo aqui que se curta as publicações pq sou leiga, mas se tiver façam please! Obrigada por quem gostar do meu trabalho, faço com amor e carinho! Quem quiser me contatar para comprá-los eu tenho Instagram e Facebook que estão na bio da minha página! Gratidão à todos! 👩‍🎨🎨🙏🏻♥️