
Bernini
Not being a sculptor or a stonemason and having a favorite sculptor is so funny to me

En un mundo donde todos son fans de Borromini, tengo yo que decir que soy team Bernini. Probablemente se estarán preguntando el porque de esta decisión, pues es muy sencillo, aunque no puedo negar el asombroso talento y las grandes obras que ha logrado crear Borromini a lo largo de su vida, tengo que admitir que la forma de darle vida a la arquitectura mediante esculturas de Bernini me ha ganado el corazón.
Bernini al ser un escultor, arquitecto y escenógrafo, logra crear obras dramáticas, teatrales y diseñadas para impresionar al espectador, el sabia como dominar el efecto visual y la experiencia del usuario que iba a habitar esos espacios. Con tan solo mirar su arte logra trasmitir emoción y grandiosidad, te atrae visualmente y cuenta grandes historias.

Es por ello que en la Roma del siglo XVII Bernini tenía un mayor éxito social y político, hasta el punto de considerarlo el artista más importante del Barroco italiano y uno de los creadores más influyentes de la historia del arte. Transformó a Roma en el gran escenario del Barroco.
Desde una edad muy temprana fue considerado como un niño prodigio, esto debido a que con menos de 20 años ya hacía obras maestras, logro diseñar escenografías teatrales y fuentes urbanas, hasta viajo a París solo para trabajar para el rey Louis XIV. Tanto es así que hoy en día es muy influyente, debido a que introdujo narrativa y emoción cinematográfica en la arquitectura.



“Dalla tomba terrena di Santi con il buco del demonio,
Attraverso Roma si snodano gli elementi mistici,
La via della luce è segnata, la prova sacra,
Lascia che gli angeli ti guidino nella tua nobile ricerca.”
John Milton 💙
Reconozco que soy de los pocos que defiende y defenderá siempre a Bernini, no porque no me guste Borromini sino porque en la arquitectura ya tenemos muchos ejemplos tanto de edificaciones como de arquitectos obsesionados con la geometría de los espacios (aunque compleja y poco ortodoxa para el momento) y edificaciones que no resaltan por su materialidad sino su calidad espacial y experiencias sensoriales. Bernini creaba obras con todo Pro Max, los mejores materiales cuesten lo que cuesten, una falta evidente de geometría lógica y espacios que parecen el “fever dream” de un arquitecto, rompiendo paradigmas, promocionando su trabajo como pintor y escultor claro que si, pero que pienso que gracias a el se logró conectar con dos ramas que estaban ligadas solas pero no entre ellas, la religión y la pintura, la religión y la escultura; Bernini pienso que unió estas ramas con un puente llamado ARQUITECTURA.
Tanto la Plaza de San Pedro como San Andrés de Quirinal son ejemplos de como edificaciones que no contestan ni se relacionan con la geometría del lugar y utilizan materiales exuberantes que parecen una explosión de presupuesto para nada organizado, y aún así, Gian Lorenzo Bernini logró que fueran referentes mundiales en sus distintas áreas.
¿Bermini o Borromini?

Para empezar, quiero dejar claro que no vengo a ‘funar’ a Borromini. Creo que tanto él como Bernini fueron los dos pilares que definieron el Barroco y ambos son arquitectos increíbles con un manejo del espacio que todavía nos vuela la cabeza. Sin embargo, aunque reconozco la genialidad técnica de Borromini, yo me quedo con Bernini. Lo elegí porque me apasiona cómo logra que la arquitectura no sea algo estático o frío, sino algo que se siente, que te abraza y que, sobre todo, te cuenta una historia a través del drama y el movimiento.

En la Capilla Cornaro vemos el máximo ejemplo del Bel Composto, donde Bernini logra que la arquitectura se convierta en un teatro real. Me encanta porque no solo diseña el espacio, sino que nos incluye como espectadores al poner los palcos laterales, mientras usa una ventana oculta como si fuera el primer 'reflector’ de la historia para bañar el mármol de luz. Para mí, Bernini no esculpe, él libera el movimiento; y esa misma genialidad que vemos en la textura de la piel en El Rapto de Proserpina o en la transformación de Apolo y Dafne (Ademas Apolo y Dafne es de mis mitos griegos favoritos, y siento que logro capturar perfectamente lo que se relata)

La Scala Regia es para mí el triunfo del ingenio arquitectónico sobre las limitaciones físicas. Me parece fascinante cómo Bernini logró transformar un espacio que era estrecho e irregular en un acceso de una monumentalidad increíble. Usó el engaño visual a su favor, reduciendo el tamaño de las columnas y jugando con la luz cenital para crear una sensación de profundidad infinita.

En Sant’Andrea al Quirinale y la Plaza de San Pedro, Bernini demuestra que dominaba la psicología del espacio como nadie. Me encanta cómo logra que la arquitectura no sea fría: en Sant’Andrea usa la elipse para conectarte emocionalmente con el altar de inmediato, y en la Plaza usa las columnas como 'brazos’ que te abrazan y te reciben. Para él, los muros y las columnas no son solo estructura, sino herramientas para crear una arquitectura de sensaciones que se siente viva, acogedora y monumental al mismo tiempo.
Aunque como estudiante respeto muchísimo la técnica y la lógica de Borromini, elijo a Bernini porque me llega más su capacidad de conectar con las emociones. No veo sus obras como simples edificios o estatuas, sino como experiencias completas. Me encanta cómo logra que la piedra se sienta viva y cómo usa la arquitectura para 'abrazar’ y guiar a la gente. Para mí, Bernini no solo diseñaba espacios; creaba escenarios donde la luz y el movimiento te cuentan una historia



𝗧𝗵𝗲 𝗔𝗯𝗱𝘂𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗼𝗳 𝗣𝗿𝗼𝘀𝗲𝗿𝗽𝗶𝗻𝗮[details] Gian Lorenzo Bernini. Marble/1622. Photos: Aurelio Amendola.


Costanza Piccolomini Bonarelli (alternately Bonucelli), 1630s
Gian Lorenzo Bernini
Photographs: Wikimedia and Yair Haklai


The Rape of Proserpina (1622) by Gian Lorenzo Bernini + The Rape of Polyxena (1865) by Pio Fedi

… marvelous marble …
Gian Lorenzo Bernini {Italian,1598 - 1680} Bernini is considered to be the most important Italian Baroque artist, a multitalented man who successfully turned his hand to various disciplines such as architecture, sculpture, painting and stage design.
- San Sebastian, 1616 - 1617
Marble. 98 x 42 cm
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

My painting inspired by Bernini’s sculpture, Gaga’s song ‘disease’ and Roy Lichtenstein’s pop art
i know what ur thinking, ur thinking ‘whalechief wtf r u talking about the dude was from a time without animation’ yes, BUT.
animation can be sculpted


tension, momentum, mid-action movements
you say u like the statue of david? i agree, bernini’s statue of david, i spit on michaelangelo’s david before i reference his version

bernini 👏 is 👏 animation 👏 goals 👏